Team Progressive :: Blog

어렵네요

sorin — Tue, 07 Sep 2010 17:21:39 +0900

깝치지 말아야징...

오밤 루프연습에 도전

RMHN — Sun, 05 Sep 2010 09:14:37 +0900

첨부 파일: Mainloops.zip1.02MB

짤방은 흑느님찬양

어째 결과는 영 똥망이지만 그래도 올려봅니다.

데모 트랙의 글리치에 사용된 플러그인은 dBlue Glitch + Fruity Mute + Fruity Filter

요새 어째 감이 먹먹하길래 기본 뼈대 외엔 간만에 손글리칭에 시도해봤습니다.

근데 어째 감이 더 안좋아진거같어??

유리가 바람에 흩날리는 속도

RMHN — Thu, 02 Sep 2010 15:14:29 +0900

초속 60m

치부

sorin — Fri, 27 Aug 2010 06:46:05 +0900

로리콘 기질이 상당합니다.

심지어는 저 마저 노리고 있습니다.

여자를 다루는 그.

본인이 너무 부끄러워 하는 관계로 주요부분은 삭제..라기보다 멋대로 지워버렸지만 -_-)

오랜만에 키키랑 또로랑2

wigen — Wed, 25 Aug 2010 00:58:29 +0900

만약 10년 전 여러분의 부모님이 대우차를 타고 다니셨다면 100% 해본적이 있을겁니다.

안타까운건 만든 회사도, 게임도 이미 추억 속의 물건이란 점이지만 어떻게 게임은 iso파일이 떠돌아다니길래 건져올리는데 성공. 다시봐도 대만 표지판에 있는 텔레토비 빅매치 드립은 흥하지 않을 수 없네요. 그리고 의외로 모르고 있었던 상식들도 있고.. 그냥 그렇다고 합니다. "어이어이, 너 우리나라에서 최초로 만든 자동차 이름 알아?"

이중 페이크라고 생각하게 하고 페이크

wigen — Thu, 19 Aug 2010 18:31:18 +0900

내가 가진건 A와 B뿐인데 사람들은 내가 C를 숨기고 있다고 생각한다. 사실 이렇게 된게 전부 노림수긴 하다. 그러니까 이 자리를 빌어 이 상황에 대해서 처음부터 끝까지 비유로 변명해보겠어.

원래는 정말로 A랑 B와 C라는 카드를 가지고 있었는데, 관리미스로 C를 잃어버렸다. 그런데 문제는 처음 카드를 만들때부터 3장을 염두해두고 만들다보니 그 카드를 담는 케이스가 내가 갖고 있는 카드에 비해서 너무 커져버린 것. A와 B만 담아서는 영 모양이 안 살길래 카드 케이스를 약간 개조해서 중간을 비게 만든다음 A와 B를 넣었다. 그렇게 만들어놓고 나는, 3장이나 들어갈법한 두꺼운 케이스를 여러분 눈앞에 꺼내놓고 카드는 A와 B밖에 없다고 뻔뻔스럽게 말해버린 것이다.

그러니까 여러분 진정하세요. 이건 전부 꿈이에요. 진엔딩은 없어요.

헉 헉

Anomie★ — Tue, 17 Aug 2010 09:40:37 +0900

<죽을맛>

촬영이 찜통 더위에 비까지 내려 망함.. ㅠㅠㅠ 이게 뭔일이냐고 ㅠㅠ

아무튼 일을 빨리 끝내야 쌓아둔 스케치를 컬러링 할텐데.

언제 끝날지는 의문.. 쩝

가끔 스스로가 너무 천재같아서 주체할 수 없을때가 있는데

wigen — Tue, 17 Aug 2010 02:10:57 +0900

지금이 바로 그렇습니다. 왜 천재같은지는 묻지 마세요. 이몸은 여러여러 의미로 엄청나게 대단하니깐. 하핫!

말 나온김에 제가 쓰는 포스트에 항상 붙어있는 SFCN태그는 sending from Common Network의 약자입니다. 이 세상 평범한 사람들끼린 모두 '보통 펄스'라고 하는 특별한 전파가 흐르는데 그 전파를 발신하고 수신하는 중추가 되는 네트워크죠. 미사카 네트워크의 평범판이랄까 여튼 그렇다고 하네요. 물론 평범하지 않은 당신들은 이런거 들어도 뭔말인지 모르겠지만! 하하핫!

돈 주고도 못 듣는 로큰롤 개드립 (1)

RMHN — Fri, 30 Jul 2010 07:15:01 +0900

──라곤 했는데 떡밥용 훼이크고, 사실 돈 주면 더 이야기 잘해주시는 평론가 분들이나 교수분들 널렸습니다.

한국의 록의 불모지니 뭐니 해도 그나마 비주류 계통에선 록 많이들 듣는 것도 사실이고, 꼭 그걸 록이라고 인지하고 있지 않아도 묘하게 그냥 잘들 듣고 넘어가는 세상이 왔습니다. 'Smoke On The Water' 도입부의 리프는 저희 사촌동생새끼도 아는 마당이고, 예전에 문 모씨 한참 까일때 레드 제플린이란 이름 못 들어본 사람도 없을테고, 크라잉넛 '말 달리자'는 98년 첫 등장 이후로 꾸준히 노래방 피니쉬곡으로 명실상부하게 뛰고 있으며, 노브레인의 '넌 내게 반했어' 는 심지어 선거 유세용 후보 홍보곡으로도 자주 패러디되어 나가는 통이니까요. 학교 끝나고 하라는 공부는 안하고 친구들과 열심히 노래 연습하시는 학생여러분도 한번쯤 다들 거쳐갔을 고음류 최강자 'She's Gone'도 메탈 밴드인 스틸하트의 넘버이기도 하구요. 이렇듯 록이란 건 알게 모르게 대중음악의 시장을 신나게 휩쓸고 다녔죠.

그래서 '록' 하면 보통 뭐가 떠오를까요. Rock & Roll의 줄임말, 그룹 사운드 내지 밴드, 딴따라, 날카롭고 시끄러운 음악 등. 이래저래 짚어가다보면 결론은 '3인 내지 4인의 밴드 구성으로 이뤄지는 금속성의 저항적 음악' 정도로 귀결되더랍니다. (물론 이야기했던 사람마다 듣는 음악도 달랐으니, 개인차는 있을겁니다.) 덕분에 '난 전자음 싫어해!' 라던가 '락 같은거 반항하는 애들이나 듣는거지' 하는 분들도 만났고, 혹은 '요새 같잖은 놈들이 락 스피릿 운운하면서 설쳐대서 재수없다'는 분도 계실테고. 이런 식으로 죽죽 이야기를 나누면서 느낀 것은, 록 자체에 대한 이미지가 어느 세대를 기점으로 굉장히 안 좋아졌다는 겁니다. 자주 찾아 듣는 사람으로썬 '꼭 그렇지도 않은데…' 라곤 내심 생각해도 당장 그 자리에서 따지기도 뭐했던게 사실이구요. 그렇다보니 오해고 자시고, 왠지 한번 이렇게 느긋하게 이야기해볼만한 기회가 있었으면 싶었습니다.

하고싶었던 이야기가 많았던 만큼, 글이 굉장히 길어질 것 같습니다. 스크롤의 압박을 느끼시는 분은 일찌감치 뒤로가기를 눌러주십사 부탁드리고, 또 지금부터 펼쳐지는 이야기는 전문적으로 평론된 이야기도 아니고, 음악을 들으면서 백그라운드 스토리를 여기저기서 짜집었기 때문에 ~~소설이란 소립니다. 믿고 어디가서 드립치면 혼난다~~ 썩 신빙성이 있는 이야기도 아닙니다. 음악 하나로 평론가들이 수십년간 싸웠던 데엔 이유가 있을거라고 봐요. 그러니까 '실은 알레이스터 크로울리가 오지오스본과 맞짱을 떴다' 레벨의 '썰' 로 받아들여 주세요. 물론 이건 무식이 탄로났을때 도망가기 위한 구멍이 맞습니다.

그러니까 롹이 뭔데?

기본적으로 록이라고 하면, 보통 떠올리시는 이미지는 위의 '3인 내지 4인의 밴드 구성으로 이뤄지는 금속성의 저항적 음악' 을 기준으로 한 다양한 음악들을 수반하지만 우선 그 근원은 '블루스와 컨트리의 조합' 이라고들 말을 합니다. 허나 대중음악사 근 100년, 저들이 만나기까지엔 고된 여정과 온갖 쓰디쓴 이야기들이 있었으니…

~지금부터 하는 이야기는 다소 지어낸 이야기가 섞여있을 수 있습니다.~

서양음악사는 굉장히 오랜 전통과 역사를 자랑합니다. 800년간 성가, 바로크, 클래식, 낭만주의, 후기 뭐시깽이를 지나는동안 그들은 온갖 악기를 만들고 발전시켜왔으며, 이런 도중에 수학적으로 가장 하모니가 잘 맞는 온음 5개 반음 2개 합쳐 도레미파솔라시도와 사이사이 반음을 끼워 12음계를 다졌으며, 이를 통해 체계적으로 기보법을 발전시켰고 온갖 악기들의 특성을 연구한 끝에 여러 악기들을 조금씩 편성에 끼우는 발전을 통해 '관현악' 이라고 부르는 엄중한 무언가를 만들어냈습니다. 그런 한편 기타와 피아노라는 꼴랑 1인반주용 악기에 온갖 화음적 요소를 집어넣어 소리가 만들 수 있는 온갖 아름다움을 뽐내기에 이르렀습니다. 허나, 이들의 음악엔 '리듬'이 부족했습니다. 관현악에서 타악기의 도입은 극히 제한적이었고, 이 조차도 몰입을 위한 신호 정도로 사용되었으며, 유럽 전역에 걸친 타악기의 발전은 극히 미약했습니다. 그들에게 북은 그저 행진할 때나 사용하는 도구였습니다. (물론 민요 레벨에서의 발전은 이 쪽에서도 종종 이루어졌으나, 뒤에 다룰 내용에 비해 압도적으로 규모가 작은 바 생략하겠습니다.)

반면 아프리카의 흑인 음악사는 아직도 연구중입니다. 도무지 연구를 해도 해도 끝이 없답니다. 다만 현대 흑인 음악의 느낌이나 구성을 기초로 해서 거슬러 올라간다면, 그들은 주로 온음 5개를 기준으로 두고 자유로이 음계를 넘나드는 펜타토닉 스케일을 기반으로 하고 있으며, 주로 멜로디보단 특정 음계를 기준으로 한 코드 구조와 화려한 리드미컬 바리에이션에 있습니다. 콩가나 봉고, 탐탐, 젬베같은 흔히 알려진 타악기를 비롯 십수종에 달하는 북이 존재하고 있으며, 즉흥적인 리듬과 '흥'에 주안점을 둔 종교용, 축제용 음악이 주되었을것으로 추정됩니다.

이런 전혀 관계가 없어보이는 두 음악은 18세기와 19세기를 거쳐가며 점차 접점을 갖게 됩니다. 쿠바 등의 소인도제도 등지로 노예로 끌려간 흑인들에게 전수된 찬송가는 그들 특유의 리듬과 애환을 가진 어떤 다른 음악으로 태어나기 시작했으며, 동시에 이들에게서 역으로 전수된 '리듬'은 유럽에서도 사교 목적의 음악을 하는 음악인들 사이에서 드럼을 조금씩 세트로 묶어 연주하는 등의 모습을 보이게 하는 등, 미묘한 교류가 오가게 됩니다. 그리고 이들은 마침내 신대륙, 자유의 나라 미국에서 완벽한 접점을 이루게 됩니다. 기보된 음계를 바탕으로 각 곡에 구성적인 요소가 담겨있으나, 동시에 주자들의 즉흥과 열정을 중시하는 음악이 탄생한 거죠. 그리고 이런 와중에 일어난 기타의 재발견, 일렉 기타와 체계적인 드럼 세트의 등장 등을 통한 표현 수단의 보급에 힘입어 이들은 점차 스윙, 소울, 펑크(FUNK), 하드 블루스, 스탠다드 팝 등 다양한 방향으로 뻗어나가기 시작합니다. 이런 와중에 나타난 블루스와 유럽 민요나 컨트리 등 백인 정서를 지닌 음악과의 조합이 슬슬 체계를 갖추기 시작하고, 밥 딜런과 엘비스 프레슬리, 비틀즈를 지나 우드스톡의 3J 필두로 이들은 비로소 '록'이라는 이름으로 뭉치게 됩니다.

왼쪽부터 짐 모리슨 (Jim Morrison), 지미 헨드릭스 (Jimmy Hendrix), 재니스 조플린(Janis Joplin). 우드스톡의 3J.

그런데 이런 와중에 뜬금없이 외부에서 변수가 하나 나타났습니다. 난데없이 뿅뿅대는 이상한 피아노 모양의 뭔가가 나타나서는 뮤지션들을 괴롭힙니다. 그 괴물의 이름은 바로 '신디사이저'였습니다. 슈톡하우젠이 전자음악을 표방한 이래로 뿅뿅 주파수장난을 쳐대고, 테레민 교수가 손으로 주파수를 조절하는 테레민이라는 악기를 만들고, 쇤베르크가 이게 음악이라니까 새끼들아라면서 무조드립을 쳐대는 등 혼란의 영역에서 조금씩 체계가 갖춰지더니, '소리를 내는 초대규모 기계'들을 한 군데에 묶어낸 남자가 등장합니다. 그 이름 'Dr. Moog'!

무그 박사의 신디사이저 '미니무그'의 등장으로 대중음악 시장의 판도는 점차 판이하게 달라지기 시작했습니다. 아니 저 나무판때기가 대체 뭐길래 그랬냐고 하면, 저 악기는 가장 원시적인 파형을 조합, 가공해서 소리를 내는, 그런데 주제에 화음지원도 안되는 참 말썽인 나무판때기였습니다. 그러나 점차 이 신디사이저란 영역에 집중적인 연구가 이루어지고, 그 결과 폭발적인 발전을 이루게 됩니다. 이러한 가운데세도 돋보이던 나라는 단연 영국과 독일이었습니다. 영국에선 기존의 밴드 음악에 신디사이저를 적극 접목시켜, 멜로트론 등 다양한 악기와의 조합을 통해 그 특유의 부드러운 사운드를 몽환적인 느낌으로 일궈내기 시작했습니다. 이들은 이탈리아의 아트 록 밴드들에게 영향을 미치기도 했고, 지금까지도 프로그래시브 록이란 이름으로 사랑받고 있습니다. 한편, 독일에선 이 신디사이저와 전자기기들 자체를 이용한 새로운 음의 영역을 개척해나가기 시작합니다. 이런 와중에 독고다이로 뛰어든 남자들이 등장합니다.

크라프트베르크(Kraftwerk)의 'Autobahn'과 'Die Roboter' 라는 곡을 들어보면, 시종일관 요상한 뿅뿅대는 기계음들이 곡 전반을 지배하고 있습니다. 이들은 슈톡하우젠에서 직계로 이어지는 대중음악의 다른 큰 축으로, 지금의 일렉트로니카 씬의 거대한 아버지와도 같은 그룹 사운드입니다. 그런데 재밌는것은, 이들은 크라우트 록(Kraut Rock) 혹은 뉴 웨이브(New Wave) 라고 명명되곤 합니다. 즉 번역하자면 새 바람 내지 독일놈들 록이란 이야기가 됩니다. 지금이야 일렉트로니카 자체가 워낙에 거대한 씬을 이루고 있으며 DJ들의 춘추전국시대라고 해도 될 세상이지만, 당시엔 저런 음악조차도 록으로 분류하곤 했던 모양입니다. 그런데 재밌는 것은 이런 움직임은 비단 70년대에 그치지 않습니다.

잠시 시간을 훌쩍 뛰어 넘어서, 90년대의 라디오헤드를 주목합시다. 이들은 지금도 회자되는 명곡 'Creep'을 필두로 모던 록의 넘버로 꼽히는 밴드입니다. 이들의 앨범중에 'KID A'라는 앨범이 있습니다. 라디오 헤드 특유의 푹 늘어진 분위기의 앨범인 것은 변함없지만, 타이틀로 꼽히는 'Idioteque' 등을 보면 신기한 모습을 볼 수 있습니다. 시종일관 이어지는 괴이한 느낌의 패드 사운드와 노이즈가 낀 단순한 드럼 비트 등. 흡사 이들이 만들어내는 이미지는 일렉트로니카의 정글 뮤직과도 흡사한 전개 양상을 보입니다. 이를 시작으로 그들은 온갖 다양한 소리를 연구, 사용하기 시작합니다. 그러나 이들도 정작 아직까지도 록 밴드로 분류하는데 아무런 이견이 없는 밴드입니다.

그 이름도 찬란한 미니무그의 전신. 미니무그의 등장은 대중음악의 판도를 바꿔놓았다.

슬슬 애매해집니다. 이것도 록인데 저것도 록이랍니다. 록의 기준이 애매해지기 시작하는데, 이 와중에 뜬금 없이 이야기를 하고 싶은 곡이 있습니다. 바로 'Madonna - 4 Minute' ... 사실 이쯤되면 무슨 이야기를 했는지조차 모호해지기 시작합니다. 그래, 위의 곡들까진 어떻게든 받아들이는 사람들이 있겠지만 뜬금없이 개나소나 인정하는 팝의 여왕 마돈나를 들고와서 록이라고 우겨댑니다. 장난합니까, 슬슬 따지고 싶습니다.

잠시 뜬금없이 또 다시 시대를 건너 뛰어서 과거로 돌아가자면, 위에서 말씀드렸다시피, 록의 근간은 재즈 내지 펑크와 같은 흑인 음악과 컨츄리의 조합 내지 파생음악이라고 했었습니다. 그런데 이런 분위기 속에서, 초기에 흥했던 밴드들은 '거리의 젊은이들을 몰아서 크게 신나게 때리고 부수는 밴드' 와, '포크와 히피즘의 영향을 받아서 음악 자체의 마인드에 집중하는 밴드' 정도로 나뉘었지요. 잠시 주목할 점은 앞부분입니다. 보통 전자의 가장 큰 예를 롤링스톤즈로 들곤 합니다. 사실 더 한 밴드들도 있었지만, 20세기의 남성 섹스 심볼로 추대되는 사람중엔 롤링 스톤즈의 믹 재거는 빠지질 않으니까요. 지금이야 록 스피릿 운운하지만, 그 근원인 '섹스, 드러그, 로큰롤' 로 설명이 가능한 밴드의 대표이기도 하구요. 당시론 록은 정말 '비트가 강한 모두 모여서 신나게 춤추기 놀기 위한 음악' 레벨의 인식이었나봅니다. 그런데 이 인식이 키 포인트였습니다. (사족, 비틀즈는 두가지 영역을 모두 맛본 특이한 케이스의 밴드라고 할 수 있겠습니다. 초기엔 손잡고 룰랄라하는 공주님 취향의 음악들이 언제부턴가 밥딜런을 만나고 인도를 다녀오더니 신비주의 성향의 사이키델릭한 맛을 보여주기 시작했지요.)

90년대 후반에 오고, 상업적인 LA 메탈이 망하고 네오펑크와 그런지를 필두로 감성적인 음악을 선보이기 시작하자 평론가들은 혼란에 빠지기 시작합니다. 심지어 듀란듀란은 멤버에 기타도 없는데 말입니다. '지금까지 이새낀 뭐뭐다 저새낀 뭐다 온갖 무슨 록 무슨록 불러놓으면서 프로그레시브니 뭐니 온갖 다 붙였더니, 대체 얘들은 뭐라고 붙여놔야 하는거냐.' 그리고 고민 끝에 그들은 그냥 저 범주의 걸리는 무언가들을 모조리 '모던 록' 으로 밀어넣고 보기에 이릅니다. 덕분에 이 장르는 리스너들이 일부러 갈갈이 해치기 전까진 뮤즈와 라디오헤드와 마이 블러디 발렌타인같은 밴드가 한군데에 묶이는 경이로운 장르가 되었죠. 이런 과정에서 소위 말하는 미국의 화이트보이 팝 밴드들까지 가세하자 과거의 기준이었던 '모여서 놀자고 트는 음악'의 기준을 다시 적용하기 시작합니다.

요약하자면 나누고 나누다가 졸라 귀찮아져서 다 묶어서 한군데 때려버렸단 이야기가 되었습니다. ~~(그래봤자 알아주는새끼 좆도 없어서일지도 몰라)~~

지금까지 한 말 대로면, 이들을 모두 '락커'라고 밀어버릴수도 있다?!

아니 그래서, 롹이 뭐냐니까?

알게 뭡니까. 지금부터 소녀시대도 락커입니다. 카라는 이미 충실히 인더스트리얼 음악을 하고 있군요. 지금 이 시간에도 시도때도 없는 음악들이 장르 표기란에 'Rock'을 달고 올라오고 있으며, 그들 중 소수는 전혀 예측이 불가능한 wo뮤직rld들이거든요. 저는 그저 상식을 자랑했을 뿐입니다. 그리고 여러분은 함정카드를 발동!

... 은 훼이크고, 이런 이야기를 한 페이지나 들여서 설명한 덴 그만한 이유가 있었습니다. 결론은 그겁니다. 록 자체를 한 마디로 정의하긴 정말 무리입니다. 그런 와중에 저는 록이란 장르 하나로도 이렇게나 넓게 분류할 수 있다는 예시를 하나 든 것 뿐이구요.

지금까진 록을 처음 접하시는 분들이 흔히 맨 위의 저 기준에서 음악들을 찾아 듣기 시작했던게 사실입니다. 적어도 제 자신은 저랬기도 하구요. 실제로 음악을 하시는 분들도 록 스타일이라면서 저 기준에 음악을 맞춘 분들이 많았던것도 사실이고 (캐논 리믹스 등) 이런 저런 통에 록 자체에 대한 인식이 굉장히 매니악해진것도 사실이구요. 개개인이 이런 식으로 고정적인 이미지로부터 접해오는 건 문제가 되지 않을 지 모르지만, 이게 여럿이 되어서 그 장르에 대한 인식 자체를 굳혀버린다면, 글쎄요. 한국 록 청취층의 고립 자체가 저런 쉽게 눈치채지 못하는 미묘한 고자세에서 왔다고 생각합니다. 물론 대중음악 역사에서 '하드 록' 이라고 분류되었던 밴드들은 저 기준에 정말 충실하며, 록의 뿌리가 그들이었고 그들의 음악을 계승한 타입이 지금까지 역사상에서 많은 부분을 차지한 것도 사실입니다. 하지만 거기에 얽매여서 장르 자체에 엄격해지고, 새로운 리스너들이 뭘 들어야할지 고민할 때 자신이 밟아왔던 자취 이외의 길을 인정하지 않는 등의 문제는 지금도 여기저기서 보이고 있으니까요. (문희준 단체 디스사건이나, '나는 ~듣는데 너는 ~를 롹이라고 듣고 있냐' 하는 인식들이 저 사례가 되겠네요.) 물론 여전히 엄격한 정의가 필요하다고 주장하시는 분은 있을거고, 저는 굳이 거기에 대해서 태클을 걸거나 그런 의견을 가진분과 싸우려는 의도도 전무합니다. 다만 이런 시점에서 토론이 이뤄질 수 있을까... 하는 기대는 조금 걸어봅니다만.

물론 저런 큰 명분이 있어서 시작한 이야기는 아니고, 애초에 저 자체도 저런 문제를 그렇게까지 크게 생각하고 있진 않습니다. 다만 그냥 주변에 비슷한 음악 들으면서 드립이나 칠 사람이 좀 많아졌으면 좋겠고, 그러면서도 저는 그냥 하고싶은 이야기들을 적어내려갈 뿐이지만 말입니다. 적어도 이런 데 가끔 적어두는 글로나마 누군가 음악을 듣는데 조금이라도 도움이 될 수 있다면, 그렇게 해서 나타나는 모습들이 되도록 열린 길이었으면 좋겠습니다. 그렇기에 앞으로 할 다양한 이야기들을 록으로 묶기 위해선 우선 록이란 단어 안에 담을 수 있는 것들을 잔뜩 늘려보고 싶었구요. 거기다 겸사겸사해서 현대 대중음악의 큰 흐름을 소개해보는것도 재밌을 것 같아서 이래저래 꾸며봤.. 더니 글이 장난없게 길어졌네요. (~~즉, 누가 태클걸면 이 글을 링크하겠단 소립니다.)~~

너 이 새끼 내 함정에 걸려들었구나!

이겼다! 제 1부 끝!

쓴 글을 여러번 돌아봤지만 무슨 허세가 이렇게 꼈고 이야기는 줄줄이 두서가 없는지 모르겠습니다. 다만 저는 기본으로 아는 이야길 최대한 재밌게 전달하고 싶었을 뿐입니다만, 이게 어떻게나 곡해로 이어진다면 그건 또 문제가 되겠죠. 그런 의미에서 혹시라도 수정할 부분이 있다면 지적 부탁드리겠습니다. (공격에 약한 남자입니다. 살살 지적해주세요... ㅜㅜ) 지적을 할 사람이 올 지조차 의문인 글입니다만, 그래도 음악 하나에 이야기가 이렇게나 숨어있다는 거 자체가 얼마나 재밌는 이야기가 아니겠습니까. 다음엔 어떤 이야기를 할지 사실 계획같은거 쥐뿔도 없습니다. 그냥 하고 싶은 이야기가 있으면 아마 이 테마로 쭉 밀고나가지 싶네요.

삼줄요약
1) 롹은 블루쓰와 컨트리의 짬뽕으로부터 시작했다.
2) 근데 점점 날이갈수록 이상한 놈들이 롹드립을 치더라.
3) 그래서 적당히 그냥 신나든지 아니면 있어보이면 다 롹으로 치기로 했 ㅎㅎㅁㄴㅇㄹㄴㅇ 아 몰라 때려쳐 부르는 새끼 맘대로해 ^0^

사족 : 약속대로 한줄드립은 쳐야할거같네요. 저는 락을 '기존의 흑인음악에 비해 비트가 강하고 이미지가 뚜렷한 댄스 음악 혹은 연주곡' 이라고 정의하고 싶습니다.

코도모쟈나이, 코로모다!

wigen — Tue, 27 Jul 2010 06:28:15 +0900

우리집은 아빠가 꽤나 평범하지 않으신 분이라 꽤나 컴퓨터의 도입이 빨랐습니다. 기억상엔 한 4살때 컴퓨터를 처음 만져봤고 5살때 C:\run>coba.exe로 코바를 했었고 6살때 인터넷이란걸 처음 만져봤죠. 그 시절 인터넷을 하셨던 분이라면 그 퍼런 화면에 흰색 글씨가 오밀조밀 박혀있고 접속할때마다 모뎀이 괴로워하는듯한 소리를 내고 한 1달 뒤에 엄마가 전화비를 보며 괴로워하는듯한 소리를 내는게 익숙하실거라 생각합니다. 뭐 그 시절 모르는 여유는 가서 모뎀음이라도 검색하고 듣고 오세요.

wigen이란 닉은 사실 아빠가 처음 쓰던 닉인데 원류는 독일의 전투기 wigen인 것 같습니다. 아 물론 여기는 제 추측. 언제 한번 물어봤을때 아버지 본인은 wigen은 독일어로 중심이란 뜻이라 중심을 어쩌구 저쩌구 말씀하셨지만 나중에 알고보니 wigen이란 비행기가 있더라구요. 아빠가 꽤나 모형 비행기 매니아시라 집에 스핏파이어부터 시작해서 머스탱이 날아다니고 있는 상황에 저걸 모르실리는 없고, 그냥 비행기중에 어감이 좋아서 따오셨다고 어렴풋이 유추하고 있습니다. 즉 다시 말하면 제 닉은 머스탱이나 스핏파이어가 될수도 있었다구요. 어쩌면 일부러 약간 마이너한 비행기를 고르신것도 선구적이신 생각 끝에 나온 결론이 아닐까 하네요. 여튼간에 아빠가 쓰던 닉네임이 wigen이였고, 그 다음 타자로 제가 정보화 세계에 발을 내딛을때 쓴 닉네임이 wigen1입니다. 말하자면 6살에 얻은 닉을 지금까지 쓰고 있는겁니다. 혹시 문자의 상징성이라는 부분에 대해 아실지 모르겠는데 모르시는 분을 위해 간략하게 설명드리자면, 우리가 자주 보는 문자는 문자로써가 아니라 특정한 상징으로써 뇌에 각인된다고 합니다. 이를테면 우리들의 이름같은거죠. 어떠한 폰트로, 어떠한 글씨 사이즈나 어떠한 컬러로 쓰던 우리들의 이름은 다른 글자들과 뇌에서 인식하는 파트가 아예 다릅니다. 다르다고 해야할까 저건 보자마자 아예 언어중추에서 역할을 넘겨버리죠. 저에게 있어선 wigen이란 닉네임도 그런겁니다. 인생의 75%를 그 닉네임으로 지냈다구요. 이쯤 되면 제 안에서 wigen이란 글자는 그 맥도날드의 노란 M아치보다 더 깊은 의미가 생기는게 당연합니다. 뭐, 그래서 하고 싶은 말은 Wigen이 아니라 wigen이라구요.

본문은 위에서 끝. 여기는 좀 개인적인 이야기를 해보도록 하죠. 아니 위도 충분히 개인적이지만 조금 더 제멋대로인 이야기로. 사실 중간에 닉네임을 바꾸려는 생각도 안해보진 않았습니다. 그 뭐 그런거 있잖아요 질풍노도의 중딩때 생기는 반항기처럼 완전히 새로운 인격이 되어보고 싶은 그런거? 외에도 중2때 누구나 시전한다는 바보드립이라던지 어느 커뮤니티에서 엄청 부끄러운 짓을 저질러서 제2의 삶을 살아야 한다던지 이런 경험은 정상적인 사람이라면 한번쯤은 있는게 당연하다고 생각합니다. 중2때 예의 차려서 쓴다고 각잡은 글이 지금 읽다보면 헛웃음만 나오는것처럼 이건 피하려고 해도 못피하는거니까. 그래서 몇 번 바꾸긴 했는데 며칠 못가더랍니다. 이건 아는 분만 이는거라 수많은 가면을 준비해두고 그때그때 바꿔끼시는 인터넷의 카멜레온님들은 잘 이해하실 수 없겠지만, 여튼 어째 저는 닉네임만 바꿨을 뿐인데 인터넷상에서 저를 보는게 아니라 완전히 다른 사람을 내가 조종하는 느낌이 들어서 기분이 묘해지곤 했습니다. 중딩때 그랬는데 이제와선 끝났죠. 고로 아마 무지막지하게 큰 사건이 터지거나 제가 길거리에서 여중생을 구하다 사고를 당해 기억상실에 걸리거나 하지 않는 이상 닉네임을 바꿀 일은 없을겁니다. 거기에 아빠 돌아가신 이후론 아빠 닉네임에서 파생된 그런게 아니라 아예 계승한게 되어버려서 인터넷을 처음 가르쳐준 스승에 대한 존경의 의미로 기왕이면 끝까지 이 닉네임 가지고 가고 싶고, 특정 게임은 wigen을 순위권에 올려놓고 나의 우월함을 자랑도 하고싶고.. 여튼 그렇습니다. 뭐, 그래서 하고 싶은 말은 Wigen이 아니라 wigen이라구요.

정말이지..상식있게 살고 싶었습니다.

wigen — Mon, 26 Jul 2010 20:53:18 +0900

뭔가를 만드는데에 있어서(주로 동인적인 의미로)가장 힘든 부분이면서 초보 아마추어와 프로 아마추어의 차이가 확실하게 나는 부분이 바로 희망과 현실의 타협이라고 생각한다. 굳이 표현하자면 몽상가와 공학자의 차이 정도인가. 이 둘의 가장 큰 차이점은 몽상가는 희망을 틀로 잡고 작업을 시작하고, 공학자는 현실을 틀로 잡고 작업을 시작한다는 점이다. 사실 어느 한쪽이 옳다고는 따질 수 없는 일인게, 창작에 좋은 길하고 나쁜 길이 어딨겠는가. 하지만 내가 거의 10년동안 쯔꾸르질을 하면서, 또는 다른 작가들의 작품이나 게임을 보면서 느낀 바로는 대체로 몽상가보단 공학자가 모두가 놀랄만한 작업물을 내놓았다는 점을 언급하고싶다.

쯔꾸르질 이야기를 했으니 쯔꾸르질을 예로 들어보자. 쯔꾸르가 뭔지 모르는 사람은 대충 어디서 RPG만들기 시리즈 개요라도 검색해보고 오시고. 모든 창작이 그렇듯이 쯔꾸르질도 자기가 어떤 게임을 만들 것인지 구상한뒤 작업을 시작한다. 애초에 RPG만들기를 키는것부터가 RPG를 만들 생각이 있다는 것이고(요즘은 별별 괴알한 스크립트의 존재로 이 부분은 좀 모호해지긴 했다) 아무리 생각없이 켰다고 해도 배경이 되는 맵을 찍는다던가 주인공이 될 녀석의 능력치를 정하든가 하면서 앞으로 어떤 게임을 만들지 전혀 생각하지 않는다는건 사람의 입장에선 불가능함을 넘어 놀라운 일이다. 문제는 여기서 생기는데, 분명 자기가 다루는 툴에는 한계가 있다는 점. 극단적으로 말해서 RPG만들기 VX를 잡고서 '나는 최고의 FPS를 만들겠어!'라고 목표를 잡는것도, 불가능한건 아니지만 힘든 길이다. 이미 저쯤 되면 모세의 기적 수준이라 실제로 모두가 납득할만한 FPS를 만든다면 성인군자라 칭송받아 마땅한 상황인 것이다. 하지만 나같이 평범한 사람들에겐 그건 절대 불가능한 일, 애초에 FPS를 만들거라면 RPG만들기가 아니라 FPS만들기라도 잡아야 하는게 아닌가? 즉, 반대로 돌려 말하자면 이미 사용하려는 툴이 정해져있는 상태라면 자신이 만들 게임에 대해서도 툴의 표현의 한계를 인식하고 거기서부터 게임을 구상해나가야 하는 것이다. 이 표현의 한계를 정확하게 인식하고 그 틀 안에 자신의 설계도를 최대한 꾹꾹 채워넣는 것, 처음부터 커다란 설계도를 그려놓고 툴의 제한에 맞춰 이곳 저곳을 잘라내고 끼워맞추는 것과의 차이가 결과물에 엄청난 영향을 끼친다. EX) 제작중인 게임 항목에 100년간 올라가 있었던 SOL이라든가

이 표현의 한계라는게 물론 툴에만 국한되는건 아니다. 애초에 툴보단 툴을 얼마나 잘 다루느냐. 즉, 제작자의 툴 적응도라든지, 노하우라든지, 아니면 툴의 한계를 뛰어넘을 수 있는 천재적인 발상의 알고리즘을 짜버리는 정도의 능력이라던지가 복합적으로 작용한다. 위에서 툴 이야기 구구절절히 했지만 다 에피타이저고, 내가 이 포스팅으로 하고 싶은 말은 자기가 뭘 만들것인지 주제를 명확히 하고, 어디까지 표현해 낼 수 있을 것인지 한계를 설정하고 게임을 구상하자는 말이다(이부분 시험에 나온다 밑줄치자). 머릿속에선 주인공과 라이벌이 서로의 어깨에 칼을 내리찍고 땀을 뻘뻘흘리는 장면이 재생되고 있는데 현실은 32x32짜리 도트 두개가 부닥치고 머리에 땀 애드벌룬 띄우고 있는 상황이라면 참담하기 그지 없으니까. 한가지 노하우라면, 표현의 한계 설정 미스로 커다란 구상을 틀에 맞춰 자르는거랑, 작게 만들었다가 틀이 좀 넓게 느껴져서 새로운 항목을 채워넣는거랑 비교하면 후자가 그나마 낫다. 있어야 할게 없어지는것보단 없어도 될게 생기는게 낫지 않겠어. 아 물론 이 말은 세계관 엄청 멋들어지게 설정하고 만들다 귀찮아서 그 좋은 세계관 맨날 날려먹는다든가 시나리오 콘티까지 써놓고선 표현이 힘들어서 날려먹는 누군가에게 향하는 말은 아닙니다 응후후.

손가락에 멍이 들었슴다--;

다흰 — Mon, 26 Jul 2010 16:41:59 +0900

키보는 치는데는 무리가 없는데 아프네요...스크롤 내릴때는 아픔...
어디서 이래 왔는지도 모르겠고ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ
그리고 오른손이라......ㅇ<-<...

어차피 요새 그림도 잘 안그리는데 나을 동안 슈퍼내추럴이나 마저봐야겠네요

아래는 그나마 최근에 그린 숱한 미완성 그림들 중 하나....
그림도 안 그리는데 완성하는게 없네요ㅉㅉ...

올스타전 보러 갑니다~

Rayz — Sat, 24 Jul 2010 01:12:42 +0900

2002 한국시리즈 이후에 처음 가는 야구장이네요 ㅋ
대구에서 올스타전이 열린다는 소리를 듣고 바로 예매를 헀는데!
삼성 타자 전멸...ㅠㅠ 그나마 양준혁이 어제 부상선수 대타로 나온다고 기사가 떠서;
대구 시민이 대구 구장에서 올스타전 하는거 보러 가는데
삼성 선수가 거의 없다는 게 ㅋㅋㅋ 기분이 좀 ㅋㅋㅋ

출처
http://photo.naver.com/view/2008051713582395303

아우 덥긔 >ㅅ<

Anomie★ — Thu, 22 Jul 2010 21:27:59 +0900

아이스크림 사먹을 돈이 없다구!

아이스크림 사먹을 돈을 찾고 있습니다. 옛...

사진은 최근에 찍은 사진 포샵 찍!찍!

아무튼 더운게 문제네요 .. ㅠㅠ 해수욕장 가고 싶습니닷!

원본 사진 :: http://mrkim278.tumblr.com/page/1#/844915147

공개종료

sorin — Thu, 22 Jul 2010 08:15:24 +0900

어린 시절의 일기 같았더라면, 오히려 웃으면서 공개 했을 테지만…

왠지 공개종료 된 작품의 재공개를 원하는 분들이 생각보다 많으신 것 같더라구요. 바깥에서도, 안에서도.
이건 팀의 인지도가 높아졌다는 뜻인지, 아니면 내 하드 자료 박살났으니 도와달란 뜻인지, ~~아님 너희의 부끄러운 모습을 잔뜩 보고 싶구나 읗헤헿ㅎ헤ㅔ헤ㅔ헿ㅎ헤!! 인지.~~
뭐 무슨 이유던 간에 재공개는 죽어도 없을 테지만요. 읗후후후.. (일루시녹스 라든가, 일루시녹스 라든가, 일루시녹스 같은 거)

공개종료의 이유에는 여러가지가 있겠지만, 아직 저희는 부끄러워서 공개 종료를 한게 전붑니다.
모르던 시절의 풋내기 시절의 작품이니 추억이라 생각하고 공개해야지.. 같은 대인배 SHK님의 마인드는 아직 저희가 가질 수 없지 말입니다. 뭣보다 몇 년 안됐고, 지금도 상당히 풋내기라고 생각하고 있기에 -_-;
(물론 어떻게든 구하시는 분들이 계시긴 합니다. -_-; 팀프로 웹사이트 외의 곳에 업로드 된 경우가 제법 있어서요.)

어떤 분들은 아니 지금 듣기에도 좋은데 뭐가 부끄럽다는 건지 이해 할 수 없다! 라고들 하십니다.
좋은 평가 참 감사합니다만, 듣는이와 만든이의 귀는 다르니까요. T_T..

에, 뭐 대부분 wigen의 곡이나 공개 종료를 했지, 사실 저에게는 썩 해당되는 이야기는 아닌게
저는 주로 타이틀을 담당하기 때문에 백 날 곡이 공개종료가 된들 제 부끄러운 타이틀은 항상 페이지를 장식하고 있으니..
나원참..!
원참나..!
참나원..!
원나참..!
참원나..!
나참원..!